Uwaga! Kobiety
Barbara Yoshida, 80 portretów
03.09.2010 r. - 10.10. 2010 r.

Muzeum Narodowe w Gdańsku
Oddział Sztuki Nowoczesnej Pałac Opatów i Gdańska Galeria Fotografii
ul. Cystersów 18, Gdańsk Oliwa
http://www.muzeum.narodowe.gda.pl
ggf@muzeum.narodowe.gda.pl

patronat honorowy:
Lee Feinstein - Ambasador Stanów Zjednoczonych w Polsce
Bogdan Zdrojewski - Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Mieczysław Struk - Marszałek Województwa Pomorskiego
Paweł Adamowicz - Prezydent Miasta Gdańska

Wystawa "80 portretów" realizowana w ramach projektu "Uwaga! Kobiety" prezentuje rozpoczęty w 1990 r. cykl klasycznych czarno - białych portretów kobiet artystek wykonanych przez nowojorską fotografkę Barbarę Yoshidę. Nieznaczny fragment tego cyklu był wystawiany w 1992 r. w nowojorskim A/c Projectroom, jednak jego pełnia jest prezentowana w Polsce premierowo. Sportretowane kobiety to malarki, rzeźbiarki, fotografki, performerki i artystki tworzące sztukę wideo. Większość sfotografowanych pochodzi ze Stanów Zjednoczonych, ale wśród nich znajdują się również artystki z regionów geograficznych o odmiennych tradycjach kulturowych min.: z krajów Afryki, Azji (Japonii i Filipin) i Europy. Są tu uznane na arenie międzynarodowej artystki jak: Louise Bourgeois, Jenny Holzer, Elizabeth Murray, Kiki Smith, Nancy Spero, Carolee Schneemann, Hannah Wilke, ale również mniej znane twórcze kobiety, które autorka poznała podczas swoich podróży. Istotną reprezentacją w projekcie są zrealizowane w maju 2010 r. portrety bardzo ważnych dla polskiego feminizmu artystek Marty Deskur oraz Alicji Żebrowskiej. Prezentowane na wystawie zdjęcia odkrywają przed widzem prywatny świat niezwykle twórczych kobiet. Niemal wszystkie fotografie wykonane zostały w przestrzeni domów lub w pracowniach, o czy świadczą widoczne akcesoria twórcze: płótna pokryte farbą, rzeźby, fragmenty często niedokończonych dzieł ukazujące proces artystyczny. Dzięki temu widz staje się zaproszonym do poznania prywatnej przestrzeni sportretowanej osoby uczestnikiem. Sfotografowane kobiety są naturalne, nie przybierają sztucznych póz ale zajmują przed obiektywem swoje ulubione miejsca: fotel, parapet okna czy schody przed domem. Wszystkie artystki łączy coś wspólnego, w ich wzroku zawiera się wyjątkowa siła charakteru i talent, który na stałe wpisał je do świata sztuki. Inspiracją do stworzenia "80 portretów" stał się artykuł Lindy Nochlin: "Dlaczego nie było wielkich artystek?". Odpowiedzią na zadane przez autorkę eseju pytanie stała się kolekcja portretów kobiet, które począwszy od 60. poprzez swoją sztukę były zaangażowane w debatę społeczną na temat wolności, tolerancji równoprawności płci. Systemy polityczne oraz instytucje we współczesnej kulturze nie zawsze stoją po stronie kobiet. Przemiany kulturowe lat 60. i 70., wieku XX w Stanach Zjednoczonych i Europie pozwoliły kobietom na określenie swojej pozycji i potrzeb w szeroko pojętym życiu publicznym i prywatnym. Wiele uczestniczek projektu "80 portretów" to prawdziwe legendy tamtych czasów, które swoją sztukę traktowały jako formę wypowiedzi i komentarz do dysproporcji w dotychczasowym systemie funkcjonowania podziału na role "kobiece" i "męskie". Wystawa ma na celu postawienie pytań: jak w dzisiejszym świecie funkcjonują kobiety, jakie przestrzenie ich życia są nadal zdominowane przez mężczyzn i czy możliwy jest otwarty dialog społeczny, który ułatwi kobietom udział w życiu publicznym, możliwość awansu i zajmowanie równorzędnych mężczyznom stanowisk. Odpowiedzi wymaga też pytanie czy dzisiejsze, zdobyte prawa kobiet dają szanse na jednoczesne połączenie aktywności zawodowej z rolą macierzyństwa. Nie przez przypadek wystawa jest częścią projektu "Uwaga: Kobiety!", który w formach warsztatowych i spotkaniach, skłania do przeanalizowania różnic i podobieństw między pozycją kobiet i mężczyzn. Adresatami programu są różne generacje widzów: młodzież, seniorzy a także grupa wykluczenia - więźniowie. Wystawa stanowi rodzaj zadania społecznego polegającego na zdiagnozowaniu i przeformułowaniu stereotypów genderowych i umiejętności właściwego opisu drugiej płci. Choć temat ten został już wielokrotnie podjęty, nadal okazuje się aktualny. Trudno bowiem pominąć go w czasach, kiedy politycy publicznie dyskredytują prawa kobiet, w tym także konstytucyjnie gwarantowane czynne prawo wyborcze.

Projekt został zrealizowany we współpracy z Ambasadą Amerykańską w Warszawie i Urzędem Miasta Gdańska.

	Informacje biograficzne.pdf	2010.08.24    (77 KB)
	Program towarzyszący.pdf	2010.08.24    (84 KB)

Van Eyck - Memling - Brueghel. Arcydzieła malarstwa z kolekcji Muzeum Narodowego im. Brukenthala w Sibiu
04 września - 31 grudnia 2010 r.

Muzeum Narodowe w Gdańsku
Oddział Sztuki Dawnej
ul. Toruńska 1
80 - 822 Gdańsk
tel. +058 301 70 61, kasa: 233

Muzeum Narodowe w Gdańsku z dużą przyjemnością informuje o organizacji  wystawy Van Eyck - Memling - Breughel. Arcydzieła malarstwa z kolekcji Muzeum Narodowego Brukenthala w Sibiu (Rumunia), która zostanie udostępniona publiczności od 4 września do 31 grudnia 2010 roku.
Od września 2009 roku do stycznia 2010 roku wystawa ze zbiorów w Sibiu pokazywana była w Muzeum Jacquemart-André w Paryżu, jednej z najbardziej prestiżowych instytucji muzealnych we Francji. Do Paryża przywieziono 50 obrazów mistrzów flamandzkich, od van Eycka i Memlinga po Rubensa i Jordaensa. Po raz pierwszy od czasu powstania muzeum zbiory opuściły Rumunię.
Wystawa przygotowywana w Muzeum Narodowym w Gdańsku jest prezentacją ledwie części bogatych zbiorów Narodowego Muzeum Brukenthala w Sibiu, które jest właścicielem doskonałej kolekcji malarstwa europejskiego od XV do XX wieku. Muzeum, posiada zbiór malarstwa flamandzkiego, holenderskiego, włoskiego, austriackiego, a poza tym kolekcje zabytków różnego rodzaju: rzeźby rzymskiej romańskiej, monet i medali, instrumentów muzycznych, tkanin wschodnich, grafiki i rysunku.
Wystawa pt. Van Eyck - Memling - Breughel. Arcydzieła malarstwa z kolekcji Muzeum Narodowego Brukenthala w Sibiu (Rumunia), która odbędzie się w Muzeum Narodowym w Gdańsku jest efektem zapoczątkowanej w tym roku współpracy między tymi dwiema instytucjami. W jej ramach pokazane zostaną te gatunki malarskie i twórcy, których dzieła rzadko lub w ogóle nie są reprezentowane w zbiorach polskich. Szczególnie atrakcyjna będzie możliwość skonfrontowania na jednej wystawie dzieł Hansa Memlinga - dwóch portretów namalowanych przez artystę, znajdujących się w rumuńskiej kolekcji oraz  "Sądu Ostatecznego" Memlinga, który znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku. Pierwszy raz w historii polskiego muzealnictwa w jednym miejscu będzie można podziwiać trzy dzieła tego uznanego malarza. Drugim malarzem rzadko pokazywanym w Polsce jest Jan van Eyck, którego niezwykle piękny, niewielki portret męski podziwiać będzie można na wystawie. Na wystawie zaprezentowane będzie tez dzieło Pietera Breughla II. Poza obrazami tych "tytułowych" artystów na wystawie pokazane zostaną obrazy całej plejady malarzy działających w czasach późniejszych: Denisa van Alsloota, Roelandta Savery'ego, Fransa Snydersa, Davida Teniersa II, Jana Fyta, Fransa Ykensa. Prezentacja malarstwa z tej kolekcji będzie okazją do poznania zbiorów Muzeum Narodowego Brukenthala. Bowiem dzieła malarzy tej klasy, co van Eyck, Memling, czy Bruegel rzadko opuszczają swoje macierzyste galerie. Wartość wystawy jest tak ogromna, że Muzeum Narodowe w Gdańsku zwróciło się do Ministra Kultury i dziedzictwa Narodowego o gwarancje rządowe dla sprowadzanych dzieł.
Wystawie towarzyszyć będzie program naukowy, w ramach którego we wrześniu 2010 wykład poświęcony malarstwu Hansa Memlinga wygłosi Prof. Antoni Ziemba (Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego i Muzeum Narodowe w Warszawie), natomiast w listopadzie 2010 swój wykład poświęcony malarstwu Melchiora Hondecoetera wygłosi Pani Hanna Benesz (Muzeum Narodowe w Warszawie. Dział Edukacji Muzeum Narodowego w Gdańsku przy okazji wystawy przygotował bogaty i dostosowany dla dzieci i młodzieży w różnym wieku program edukacyjny.
W kontekście prób odtwarzania tradycyjnych więzi kulturowych między różnymi krajami i regionami Europy wystawa malarstwa holenderskiego i flamandzkiego ze zbiorów Muzeum Narodowego Burkenthala, prezentowana w Muzeum Narodowym w Gdańsku, może być postrzegana jako wydarzenie kulturalne odbudowujące dawne relacje między Siedmiogrodem a Polską. Malarstwo holenderskie i flamandzkie, bardzo cenione w Gdańsku od XVI wieku, w Siedmiogrodzie stało się znane znacznie później, głównie dzięki kolekcji obrazów barona von Brukenthala.
Głęboko wierzymy, że organizowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku wystawa stanie się wydarzeniem kulturalnym  o randze ogólnopolskiej i europejskiej. Nie pokazywane nigdy dotąd w Polsce tak cenne zbiory malarstwa mają wyjątkowy walor poznawczy - tak dla przeciętnego odbiorcy sztuki, jak i osób zajmujących się historią sztuki zawodowo. 

BILETY:
W czasie trwania wystawy Van Eyck - Memling - Breughel. Arcydzieła malarstwa z kolekcji Muzeum Narodowego Brukenthala w Sibiu bilety do Oddziału Sztuki Dawnej kosztują: 15 zł normalny, 8 zł ulgowy.
Patronat honorowy nad wystawą wystawy Van Eyck - Memling - Breughel. Arcydzieła malarstwa z kolekcji Muzeum Narodowego Brukenthala w Sibiu (Rumunia) zgodzili się objąć:
Pan Bogdan Zdrojewski Minister Kultury i dziedzictwa Narodowego, Pan Mieczysław  Struk Marszałek Województwa Pomorskiego, Pan Paweł Adamowicz Prezydent Miasta Gdańska oraz J.E. Gheorghe Predescu Ambasador i Minister pełnomocny Rumunii w Polsce.
Mecenasem wystawy i katalogu jest Bank Millennium, instytucja finansowa od lat wspierająca najważniejsze projekty wystawiennicze Muzeum Narodowego w Gdańsku.

	Program warszatów towarzyszących dla nauczycieli różnych szczebli edukacji.doc	2010.09.03    (38 KB)
	Program warszatów towarzyszących dla rodziców dzieci w wieku 5-7 lat.doc	2010.09.03    (33 KB)

UWAGA: W przypadku braku edytora Word powyższe pliki można obejrzeć w formacie HTML lub PDF .

Pieter Brueghel Młodszy Pejzaż zimowy z łyżwiarzami i pułapką na ptaki olej na płótnie, 38,6 x 56,3 cm sygnatura i data w lewnym dolnym rogu: P. Brueghel 1631 Narodowe Muzeum Brukenthala, Sybin nr inw. 149	Jan Van Eyck Mężczyzna w niebieskim chaperonie olej na desce, 22,5 x 16,6 cm monogram (sfałszowany) i data: A. D. 1432 Narodowe Muzeum Brukenthala, Sybin nr inw. 354

Hans Memling Portret mężczyzny czytającego książkę olej na desce, 44,5 x 32 cm Narodowe Muzeum Brukenthala, Sybina  nr inw. 728	Hans Memling Portret modlącej się kobiety olej na desce, 44,5 x 32 cm Narodowe Muzeum Brukenthala, Sybin nr inw. 729

Alegoria grzechu i zbawienia - nowe dzieło w MNG
Muzeum Narodowe w Gdańsku
Oddział Sztuki Dawnej
ul. Toruńska 1
80 - 822 Gdańsk
tel. +48 058 301 70 61

Mamy przyjemność poinformować Państwa, że dzięki dotacji Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Muzeum Narodowe w Gdańsku zakupiło obraz Hansa Vredemanna de Vries, Alegoria grzechu i zbawienia z 1596 roku. Aby przybliżyć dzieło publiczności Muzeum zaprasza na wykład otwarty Magdaleny Mielnik (Pracownia Malarstwa Gdańskiego):

"Nowe dzieło w kolekcji malarstwa gdańskiego i niemieckiego. O wyborze właściwej drogi, czyli Alegoria grzechu i zbawienia Hansa Vredemanna de Vries".

Czas: 1 sierpnia 2010 r., godzina 12.30

Miejsce: Oddział Sztuki Dawnej Muzeum Narodowe w Gdańsku, ul. Toruńska 1, Gdańsk

Wstęp bezpłatny!

Dzieło pochodzi z kościoła Bożego Ciała w Gdańsku i od 10 lat znajduje się w depozycie w Oddziale Sztuki Dawnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. Autorem namalowanego w 1596 roku obrazu jest Hans Vredemann de Vries. Do Gdańska przybył z Holandii jako architekt i fortyfikator, ale, co ciekawe, gdańszczanie docenili go przede wszystkim jako malarza. Artysta otrzymywał wiele prestiżowych zamówień. Jednym z nich było wykonanie obrazu z przedstawieniem Ukrzyżowania do ołtarza głównego w kościele Bożego Ciała w Gdańsku. Miał to być pierwszy w tym mieście luterański ołtarz. Dzieło ufundowali, pochodzący z jednego z najbardziej znaczących rodów patrycjuszowskich Gdańska, bracia Johann Adrian i Nicolas van der Linde oraz spokrewniony z nimi Bartholomäus Wagner. Obraz nawiązywał do toczącego się wtedy w Gdańsku dyskursu luteran z kalwinami i miał charakter antykatolicki. Ikonograficznie Alegoria grzechu i zbawienia nawiązuje do cranachowskiej Tablicy Prawa i Łaski. Obraz przedstawia ukrzyżowanego Chrystusa na tle widoku Jerozolimy, pokazanego z ptasiej perspektywy. Krzyż oplata Szatan z jabłkiem w dłoni, przypominając o grzechu pierworodnym. Przed krzyżem klęczy mężczyzna, którego postać odnosi się do wszystkich grzeszników zbawionych dzięki Ofierze Chrystusa. Mężczyzna stoi tyłem do szeregu przedmiotów wyobrażonych na pierwszym planie; są to: zakonny habit, bicz do umartwiania się, różaniec, modlitewnik, kapelusz i laska pątnicza, bulla papieska, kropielnica z kropidłem.

Helena Modrzejewska (1840 - 1909). Ze zbiorów archiwalnych Instytutu Sztuki PAN
26.06 - 26.09.2010 r.

Muzeum Narodowe w Gdańsku
Galeria Teatralna MNG - Pałac Opatów
ul. Cystersów 18, 80-330 Gdańsk-Oliwa

Zaprasza na wystawę "Helena Modrzejewska (1840 - 1909 ). Ze zbiorów archiwalnych Instytutu Sztuki PAN" zorganizowana została w ubiegłym roku, w setną rocznicę śmierci wybitnej artystki. Pokazano ją w Instytucie Sztuki PAN w Warszawie. Merytorycznie ekspozycję przygotowała Anna Jędrzejczyk (IS PAN), aranżację zaprojektował Przemysław Klonowski.

Eksponaty w większości pochodzą ze zbiorów historyka teatru, Mieczysława Rulikowskiego, którego archiwum zakupione zostało po wojnie przez Instytut Sztuki PAN. Zróżnicowany charakter archiwaliów umożliwił zaprezentowanie Modrzejewskiej jako aktorki i osoby prywatnej. Gdańska ekspozycja wzbogacona została o unikatowe pamiątki pochodzące ze zbiorów Muzeum Teatralnego w Warszawie.

Niezwykle interesujące są fotografie artystki, przedstawiające ją w rolach, które lubiła i które uczyniły ja sławną. Warto wiedzieć, że Modrzejewska była jedną z największych w swojej epoce propagatorek dzieł Szekspira. Zagrała w jego dramatach 18 ról po polsku i angielsku, m.in. Porcję w Kupcu weneckim, Ofelię w Hamlecie, Rozalindę w Jak wam się podoba, Konstancję w Królu Janie. Ważna w jej karierze była także rola Adrianny Lecouvreur, tytułowej bohaterki sztuki E.Scribe'a i E. Legouvégo. Właśnie jako Adrianna podbiła Warszawę w 1868 r. oraz zadebiutowała w Stanach Zjednoczonych.

Unikatowymi pamiątkami z okresu występów Modrzejewskiej w zespole Warszawskich Teatrów Rządowych są: egzemplarz reżyserski, a zarazem scenariusz Hamleta z 1871 r. oraz rozprawka Aktor, napisana przez aktorkę po premierze Hamleta i stanowiąca swego rodzaju credo artystyczne.

Przedstawione na wystawie albumy, szkice, rysunki, akwarele, projekty kostiumów, karykatury, wierszyki, rozprawki, teksty publicystyczne a także wspomnienia świadczą o wszechstronnych zainteresowaniach i uzdolnieniach artystki. Zbiór listów pisanych na papeterii oznakowanej inicjałami, pozwala poznać życie prywatne i osobowość Modrzejewskiej.

Warto zwrócić także uwagę na znakomicie zachowane kostiumy sceniczne, pochodzące ze zbiorów Muzeum Teatralnego w Warszawie - płaszcz, uszyty z aksamitnej tkaniny w turkusowym odcieniu do roli Adrianny Lecouvreur oraz koszulę z białej krepy do roli Lady Makbet. Cennymi eksponatami są także rzeczy osobiste, m.in. dwa szale - atłasowy i szyfonowy ze złotą nicią, kaszmirowa chusta, koronkowe dodatki do strojów, bransoletka z agatami i turkusami, etui oraz szylkretowy wachlarz z monogramem "H.M.".

Jednym z najciekawszych eksponatów jest srebrny wieniec laurowy ofiarowany Helenie Modrzejewskiej przez Stanisława Wyspiańskiego w 1901r. Dołączona do niego szarfa z jedwabnego rypsu ozdobiona jest napisem: "Helenie Modrzejewskiej/Stanisław Wyspiański/ Lwów dnia 4ego lipca/1901" oraz cytatem z Warszawianki: "Sławie, sławie, sławie służ". (na podstawie tekstu Anny Jędrzejczyk)

Wystawa czynna w Pałacu Opatów w Oliwie od 26 czerwca do 26 września 2010 r.

Godziny otwarcia
10 - 17 wtorek - niedziela
12 - 19 czwartek ( 1.06 - 31.08 )

Ceny biletów:
normalny - 10 zł
ulgowy - 6 zł
rodzinny - 18 zł
grupowy (min. 10 osób)
grupy szkolne - 3 zł/os.
grupy wycieczkowe - 6 zł/os.

Serdecznie zapraszamy.

H. Modrzejewska jako Adrianna w Adriannie Lecouvreur E. Scribe'a i E. Legouvégo	Narcyzy, akwarela H. Modrzejewskiej	Egzemplarz reżyserski Hamleta, 1871	H. Modrzejewska jako Porcja w Kupcu weneckim W. Szekspira

Wystawa - Forma i funkcja. Stół
Wystawa czynna od 3 lipca - 31 grudnia 2010 r.

Muzeum Narodowe w Gdańsku
Oddział Sztuki Dawnej
ul. Toruńska 1
80 - 822 Gdańsk
tel. +058 301 70 61, kasa: 233
Zaprasza na wystawę pt. "Forma i funkcja. Stół"
Wystawa czynna od 3 lipca - 31 grudnia 2010

Bardzo długo drugorzędny, stół w późnym średniowieczu zyskał na znaczeniu, by w wiekach XVI i XVII stać się integralną częścią każdego wnętrza, pełniąc przy tym różnorodne funkcje. Niejednokrotnie dostosowywany był do innego mebla - krzesła. Dlatego też stał się głównym sprzętem kompletów meblowych. Nie znaczy to, że nie występował także samodzielnie, na przykład w formie przyściennej. Forma i dekoracja stołu ulegała w ciągu wieków różnorodnym przemianom.

Stoły ze zbiorów Muzeum Narodowego w Gdańsku reprezentują typy i odmiany charakterystyczne dla twórczości warsztatów stolarskich Północnej Europy. Powstały w czasach największej świetności meblarstwa tych terenów: w XVII i na początku XVIII wieku. W tym czasie stoły flamandzkie i holenderskie, przy udziale wpływów angielskich i niemieckich, silnie oddziaływały na formy stołów powstających w warsztatach północnych terenów Rzeczypospolitej, głównie Gdańska. Warto porównać te formy.

Niderlandzki siedemnastowieczny stół barokowy posiadał najczęściej podpory masywne, dające wrażenie stabilności, ukształtowane w grube balasy, bądź spiralnie skręcone kolumny, zakończone nieodmiennie stopami w formie spłaszczonych kul. Podobną formę otrzymywały mniejsze, składane stoliki o okrągłych, owalnych i wielobocznych blatach. W stołach reprezentacyjnych, przeznaczonych najpewniej do wnętrz paradnych, podporom nadawano formę atlantów. Wychodząc od wzorów północnoeuropejskich, na początku XVIII wieku w Gdańsku wytworzyła się forma stołu znana powszechnie pod nazwą stołu "gdańskiego".

Wszystkie te formy można zobaczyć w Muzeum Narodowym w Gdańsku na wystawie Stół z cyklu Forma i funkcja.

Ceny biletów:
Normalny - 10 zł
Ulgowy - 6 zł
Rodzinny - 18 zł

Stół, Flandria, 1 połowa XVII wieku, dąb, fornir orzechem, intarsja, inkrustacja kością	Stolik double gate-leg, Holandia, 2 połowa XVII wieku, dąb	Stół, Gdańsk, ok. 1650 roku, dąb